2019下半年初中美术学科教师资格证面试试题（精选）第二批

本次教资面试试题来源于学员回忆，与真实试题存在偏差，仅供参考。

初中美术《编结艺术》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

环节一：激趣导入

教师展示自己做的中国结实物，引导学生观察，并提出问题：在生活中哪些地方见到过中国结?

学生思考中国结在生活中的运用，教师小结：编结是人类最古老的技术之一，编结艺术兼具实用与美观两大功能。那小小的编结又蕴含着怎样的艺术特征和文化内涵呢?由此揭示课题《编结艺术》。

环节二：描述分析

1.展示2010年上海世界博览会广场中的花瓣结图片，提出问题：

(1)整体以什么形状呈现?(花瓣)

(2)给你什么感受?(喜庆、有祝福之感)

(3)这种结与平时见到的结有什么不同?

学生回答，教师总结：上海世界博览会广场中的花瓣结属于雕塑作品，造型简单、夸张，既是中华民族的象征，还起到美化环境的作用，极具装饰意味。

2.大屏幕出示一系列中国结作品，引导学生欣赏并思考：这些编结有什么样的寓意?

学生交流后并回答，教师总结：编结，是由绳与结共同构成的艺术，绳与结在中国有特殊的含义，比如“绳之以法”，“结”与“吉”谐音，因此编结在中国有吉祥、祈福、立志、辟邪等含义。

教师追问：这种发饰有什么特点，与刚才的花瓣结有什么异同点?小组讨论，提示从造型、色彩、用途等方面思考。

师生共同总结：有装饰作用的中国结，一般编制方法比较复杂，色彩搭配鲜艳明亮，有一定的节奏感。这属于中国结编制方法的其中之一：平结。

环节三：示范讲解

教师利用多媒体为学生展示双结的编结方法，而后为学生展示编结艺术常用的彩绳等材料，并示范平结的编结步骤：

1.将两根绳交叉，相互缠绕;

2.再把其中一根绳弯曲成半圆形;

3.把另一根绳端穿入半圆形后结束此结;

4.经过整理、拉紧绳索后的平结。

环节四：实践展评

1.请同学们选择自己喜欢的绳搭配色彩，用平结的编制方法编制喜欢的中国结。教师巡视指导，提示学生在编制的时候强调注意结的疏密、大小均匀、排列整齐，注意色彩搭配，以及编结的力度要均匀。

2.完成作品后，请学生上台展示，分享自己的成果。其他同学从颜色搭配、整体感受、疏密程度等不同角度进行评析，最后教师进行总评。(如《手环》：手法—以平结的手法编织手绳;特点—疏密有致、色彩搭配和谐)

环节五：小结作业

1.师生共同总结中国结的艺术特点和内在寓意，教师总结升华：中华文化博大精深，作为新时代的青少年，同学们要多关注中国民族艺术，了解、传承祖国的传统文化，更加热爱我们的祖国。

2.查找资料并了解相关中国结的更多知识，下节课与大家分享。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.介绍一下你所了解的几种编结艺术的方法。

【参考答案】

中国结的编制方法多样，不同的编制方式呈现出的造型有所不同，所蕴含的寓意也有所差别。其类型大致分为基本结、变化结及组合结三大类。编结的基本技法多是以单线条、双线条或多线条来编结，运用线头并行或线头分离的变化，做出多彩多姿的结或结组。

我来简单介绍平结和双结两种编制方法。平结的编制方式比较简单，将两根绳交叉缠绕再进行调整就可以打一个平结，平结没有正反之分，但有左右之分，上为左平结，下为右平结。在编制平结的时候要注意结的疏密、大小均匀排列。双结的编制是以一根绳为底，在此绳上编制两个完全一样的结，寓意好事成双。总体来说，不管哪种编制方式，编制出来的中国结都寓意着美好的祝福。

2.你认为美术教学设计的关键点有哪些?

【参考答案】

教学设计是指教师为达成一定的教学目标，对教学要素及其活动进行的系统规划、安排与决策。在进行教学设计时，教师要全面考虑学生特点、教学内容、教学资源和技术等要素。在我看来，美术教学设计有以下几个关键点：

第一，教学目标的确定。教学目标是进行教学设计的依据，只有目标明确，教学才能有的放矢。教学目标的设计要明确、具体、恰当，符合教材和学生特点。例如，美术教学的目标可以是培养学生的审美能力，也可以是培养学生的创造力，或者是培养培养学生的实践、创新能力。

第二，教材的分析和处理。教材是教师进行教学的基本材料。教师要掌握教材的知识结构，正确把握教材的重点、难点和关键，结合学生的心理活动和知识特点，设计能够引导学生学习的教学过程，突出趣味性，并提出具体可行的突破重难点的措施。

第三，教学方法的选择。教学方法的多样性会促进教学效果的完成。美术教学中，可以使用多媒体向学生展示美术作品、介绍各类延伸知识，也可以使用示范法，向学生演示作画的过程，给学生以直观感受，增强学生的学习效果。

第四，教学程序的安排。美术教师要根据教学内容、教学对象以及教学条件，安排合理、有序的教学过程，使师生积极互动，完成教学任务。

初中美术《夜咖啡馆》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

多媒体展示夜晚咖啡馆的室外场景图，提问：看到此场景带给你什么感受?(静谧、温馨、凄凉……)如果你来描绘，你会从哪些方面展开?十九世纪后印象主义梵高于1888年9月创作了一幅布画油画，是画家在艺术上最大胆的色彩探索，之后的野兽主义、表现主义等艺术风格都能在这幅油画开创性的色彩中找到源头。顺势引出课题《夜咖啡馆》。

活动二：描述分析

1.教师展示《夜咖啡馆》，引导学生观看思考：作品描绘了哪些内容?营造了什么样的氛围?

学生回答，教师总结：有蓝色的星空、黑黝黝的房舍阴影，从屋子里流泻出来的温暖灯光和闪闪发亮如宝石般的星星，营造了一种温馨、和谐欢唱的氛围。

2.展示《夜咖啡馆》局部图，提出问题：在这幅作品中画家是如何通过色彩营造出这种温馨、和谐的氛围的?

学生回答，教师总结：色彩对比强烈，大面积运用蓝色、黄色，代表着恬静的心情和喧闹的气氛。在深蓝色的夜空中，运用明丽的黄色，寥寥数笔就描绘出天空中的群星，宛如朵朵灿烂的灯花;即使在夜晚的灯光下也能展现人们的欢乐与活力。

3.教师继续追问：艺术家运用什么样的笔触来记录这一场景?

学生回答，教师总结：粗犷的短笔触、准确、安静有序;比如地面上鹅卵石以黑色和黄色笔触纵横交错。

4.提问：画家是如何体现画面的空间感?

学生回答，教师总结：利用黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，平行透视的视觉空间，使画面产生纵深感，洋溢着一种平和的诗意。

活动三：总结解释

结合所学提问：艺术家这么描绘画面是想传达什么情感呢?

学生回答，教师总结：传达了作者对夜晚的喜爱、对色彩的迷恋，传达了一种安静、平和的心情，以及对宁静、安详的追求。

活动四：欣赏评价

多媒体展示梵高的《星空》《向日葵》等作品，组织学生以小组为单位任选一幅作品，引导学生从色彩、笔触、画面感受等方面探究其特点。

(如：《星空》内容—充满运动和变化的星空;感受—躁动不安;色彩—蓝色、紫色与黄色形成强烈的对比)

活动五：小结作业

1.教师带领学生回顾本课所学，引导学生能够热爱艺术，像梵高一样敢于坚持和追求自己的理想。

2.课后作业：搜集梵高其他作品，欣赏并尝试分析。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.谈一谈你对梵高的了解，并任选一幅作品赏析。

【参考答案】

梵高，荷兰画家，是后印象主义的代表人物。用笔奔放，色彩强烈，表达了狂热的情感。梵高对中国和日本的版画颇感兴趣，在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力，代表作《向日葵》《星月夜》《夜间的咖啡馆》《吃土豆的人》《鸢尾花》等。

针对《星月夜》有以下理解：

创作背景：《星月夜》是19世纪法国后印象主义画家梵高在1889年创作于圣雷米精神病院的一幅油画。

作品内容：作品从高处远望圣雷米小镇的夜色，天空中的星星巨大明亮，随着拉长的云朵卷成汹涌的星云，右上角的月牙金黄耀眼，下方是被层层山峦包围的宁静小镇，近处如火焰一般的柏树直入云端，凸显了画面的神秘感。

艺术特色：画面构图独特，以顶天立地的柏树打破天空和矮山小镇组成的斜线，给作品带来强烈的运动感和眩晕感的同时，以“十字”形态增强了画面的稳定性。色彩大面积运用蓝紫色表现夜间的静谧，同时点缀与之对比强烈的黄色，以动静结合的方式将天地间的景象融入其中，顺着画笔带来的浓厚笔触和长短不一的线条，涌起阵阵漩涡，组成这奇幻的星月夜。

整体评价：这幅作品是梵高艺术成就的巅峰之作，对后世绘画产生了极大影响。

2.谈谈美术学科欣赏·评述领域要求学生达到的目标是什么?

【参考答案】

欣赏·评述领域是美术教材体系中重要的组成部分，具体是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。具体来说，欣赏·评述领域要求学生达到的目标主要有以下几点：

第一，积极参与欣赏评述活动，逐步提高视觉感受能力，感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格、流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。

第二，学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识基本方法，提高审美情趣，增强审美能力。

第三，提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元化的态度。

第四，培养学生掌握欣赏的方法，提高学生欣赏和评述能力，使学生更好的了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系。

初中美术《速写》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师讲述自己最近的生活片段，引导学生积极分享自己的开心片段，学生自由回答。教师提问：这些生活场景都很珍贵，那我们除了摄影，还可以用什么方式快速记录下来呢?并揭示课题《速写》。

活动二：描述分析

1.速写的概念和特点

展示并欣赏作品《人物》，提出问题：

①这张作品中描绘了什么内容?(女子汲水)

②你能够感受到什么呢?(非常欢快、用笔非常快速)

学生积极回答，教师总结：这是一幅快速绘制的作品，描绘了傣族女子汲水时婀娜的身姿。

展示傣族女子的真实照片，引导学生观察，并提出问题：

作品《人物》与真实的照片相比，有哪些不同?(绘画作品更简洁、概括)

师生共同总结出速写的概念：速写指一边观察对象，一边用简练生动的线条将其主要特点迅速画出来。它的特点在于时间短，线条简练生动，捕捉、刻画对象外部的形和内在的神。

2.速写的表现形式

同时展示《人物》与《小景》，引导学生观察，提出问题：

①这两幅作品在表现形式上有什么相同点?(都使用简练的线条来快速表现)

②这两幅画的线条有怎样的特点?画家为什么这么画?

学生小组讨论，小组代表回答后，教师总结：《人物》中抓住了女子腰肢与手臂的曲线美，利用简练的线条直接概括，而省略了衣物、装饰等具体细节，使人物特征更加明显;《小景》中则抓住了人们在小林下散步谈心的场景，着重通过描写大树、石桌、石凳和鸟笼子等物象，用轻松的线条将画面的闲情逸趣表现出来。

师生共同总结：速写常常运用流利的线条，利用虚实、疏密、粗细等变化来表现人物或景物的远近、穿插关系;线条简练。

展示其他优秀的速写作品，提出问题：

除了运用线条描绘之外，还能运用什么形式进行表现?(加入阴影)

学生回答，教师总结得出：除了线描，线面结合也是经常使用的速写形式。

活动三：示范讲解

教师通过高拍仪将速写纸投射在大屏幕上，按照讲解—绘制—总结的方式示范速写写生的步骤：

1.观察取景;2.确立构图;3.描画轮廓;4.刻画细节，在示范时提醒学生遵循从整体到局部的绘画原则。

活动四：实践展评

1.请选取身边的同学进行速写写生，学生实践时，教师巡视指导。

2.实践结束后，引导学生六人一组，组内推选出一名代表展示作品，接着请台下的同学猜一猜画中的场景，最后教师进行鼓励性评价。

活动五：小结作业

1.通过提问的方式回顾速写的概念、特点、表现形式以及要点，并引导学生要热爱生活，善于发现生活的美。

2.倡导同学课后常带纸笔，将生活中有趣的感人的片段用速写一一记录下来，并可以将其整理成册，制成回忆录，与同学交流分享。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.请问你针对于本节课设定的教学目标是什么?

【参考答案】

根据我对于题本的认真分析以及考虑初中生的实际情况，我设定了如下的教学目标：

知识与技能：了解速写的概念、表现形式，学会速写的绘画方法。

过程与方法：通过对速写作品的欣赏、分析、探究，对生活进行观察、提炼并通过动手表现来提高观察与造型能力。

情感、态度和价值观：养成热爱生活的态度，发现生活中的美，提高美术感知能力。

2.速写对于美术学习有哪些意义?

【参考答案】

速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。

速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。