2019下半年小学美术学科教师资格证面试试题（精选）第二批

本次教资面试试题来源于学员回忆，与真实试题存在偏差，仅供参考。

小学美术《喜怒哀乐》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师组织游戏“比比谁是小影帝”，设置不同的场景，配上不同的声音，看看谁模仿的最像，在多媒体上出示一些话语，比如春天来了，老师组织同学们去郊游，同学们很高兴或有的同学一直吃，吃坏了肚子很痛苦等。

学生表演结束后，提问学生：你看到了哪些表情呢?(高兴、难过、生气)

老师总结：我们的表情生动可爱，人到底都有什么样的表情，是什么影响了表情?顺势导入本课《喜怒哀乐》。

活动二：描述分析

1.表情反应情绪

教师多媒体播放达芬奇的《蒙娜丽莎》和列宾的《查波罗什人写信给土耳其苏丹》，引导学生观察思考：

①画面中描绘的是什么场景?(一位端庄坐着的女子;很多人吵闹的画面)

②画面带来的感受是相同的吗?具体哪里体现出来?(表情)

教师总结：《查波罗什人写信给土耳其苏丹》描绘的是众人大笑回击苏丹王，每个人大笑、嘲笑，生动形象;《蒙娜丽莎》描绘的就是微笑的一位夫人，笑起来典雅端庄，给人感觉和谐。可以发现，我们的表情变化传达出来的是人的内心变化。

③这些作品上的表情跟真实的一模一样吗?(不一样，更加夸张)

教师总结：我们的表情反应内心，为了更好的表现内心情绪，我们在绘画时会故意夸张或夸大这些细节。

④我们还有哪些表情呢?在什么情况下才会出现?引导学生组成小组，可以进行尝试，相互讨论。

学生讨论回答，教师总结：喜、怒、哀、愁分别给我们高兴、愤怒、伤心和无奈的感受;通常情况下遇见高兴的事情会喜，遇到气愤的事情会愤怒，遇到伤心的事情会哀伤，遇到无奈的事情会发愁。

2.不同情绪下的五官特征

教师组织“对对贴”的小游戏，在黑板上贴好四个没有五官的人物头像并标明表情，请四组同学上台将不同的五官特征贴在相应的表情下，其他小组的同学进行点评确认。

教师再通过“你演我猜”的小游戏，请同学们表演出示的表情词语，其他同学认真观察猜测，完成后请其他小组同学进行观察、讨论，组织小组内思考：不同的情绪，我们的五官表情到底有什么不同?师生共同总结：画人笑，眉开眼弯嘴上翘;画人哭，眉掉眼垂泪下落;画人怒，立眉瞪眼牙紧咬;画人愁，皱眉缩眼嘴掉落。

活动三：示范讲解

教师以“会笑的班长”示范其作画步骤，学生认真观察：

①观察人物特征;

②画头发结构特征和头部轮廓;

③刻画五官，注意表情变化;

④画颈部和衣领;

⑤整体调整。

活动四：实践展评

1.请同学们以“我最喜欢的人”为题，自由创作，展开想象，任意选择一种表情进行创作，实践时间为20分钟。

2.教师巡视指导。

3.完成作品后举办画展，请同学自愿分享自己的成果。

4.其它同学从作品的创意、表情等角度，互相评价学生的作品。

活动五：小结作业

1.师生共同总结本节课的知识点，并引导学生与教师一起总结升华：人的表情主要通过眉、眼、嘴的微妙变化表现出来的，反映内心的情感，除了绘画，艺术家还用多种形式留下了我们情感表现。

2.课下搜集其他艺术作品，让学生感受其他艺术形式表现人物表情的多样性，如雕塑、版画作品等。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.谈谈你对线描的理解。

【参考答案】

在中国绘画中线描既是具有独立艺术价值的画种，又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线条协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有着独特的魅力。

线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍、提炼、加工。

2.板书在教学过程中的意义是什么?

【参考答案】

板书是课堂教学内容的浓缩和结晶，板书要围绕教学内容进行设计，启发学生理解和掌握学习内容，在设计时要突出教学重点和教学难点，使学生记忆深刻。美术课堂板书在教学过程中的意义主要体现在以下几点：

第一，板书有长时间地向学生传递信息的作用;

第二，板书具有与实物不同的直观作用;

第三，板书具有较大的灵活性。众所周知，在多媒体技术越来越广泛使用的今天，板书的地位也变得岌岌可危，但我们需要注意的是使用课件有一个大的缺陷：要按照别人预先设计的环节进行，无法根据学生的特点灵活处理教材，而板书的灵活性则恰到好处的弥补了其不足;

第四，板书有示范和审美作用。精心设计的板书，能使学生赏心悦目，兴趣盎然，对知识加深理解，加深记忆，是提高学生非智力因素的重要手段。

小学美术《秦始皇陵兵马俑》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师多媒体播放国庆70周年阅兵的片段视频，学生观赏并思考：这样的场景给你什么感受?(壮观、雄伟)

教师继续追问：你还见过哪些像这样壮观、雄伟的景象?学生自由回答，教师总结：其实，我们的祖先早在两千多年前就打造了一支“威武之师，雄伟之师”。

展示秦始皇陵图片并总结：秦始皇是中国历史上第一位皇帝，统一六国、统一文字、统一度量衡，这位一生雄图霸业，叱咤风云的始皇帝，为了显示威严，希望死后仍然拥有千军万马。所以自己建造了一个庞大的军事王国《秦始皇陵兵马俑》。

活动二：描述分析

多媒体展示《秦兵马俑》与《昭陵六骏》的图片，引导学生观赏并思考：两者有什么不同?

学生回答，教师总结：雕塑分为圆雕和浮雕两大类，而秦兵马俑属于圆雕，可从各个角度欣赏。

引导学生欣赏兵马俑全景俯瞰图，并提出问题：通过观看图片和课前积累，请谈谈你对秦始皇陵兵马俑的了解。

学生回答，教师总结：秦始皇陵兵马俑是目前世界上最高大的圆雕陶俑。兵马俑坑是秦始皇陵的陪葬坑，三座俑坑占地面积达2万多平方米，相当于50个篮球场那么大。而三座俑坑共计7000多件兵俑，600多件马俑。

教师继续追问：秦始皇陵兵马俑是世界八大奇迹之一，整体气势磅礴。为什么会造成一种壮观和磅礴呢?学生自由探讨并回答，教师总结：采用重复的方式营造了排山倒海的气势。

展示兵马俑的局部图片(将军俑、军吏俑和士卒俑)，学生观赏并小组讨论：“这些陶俑有什么相同点和不同点?”

学生交流探讨并回答，教师总结：相同点是刻画细腻、生动写实、发丝清晰可见，注重细部刻画;不同点是脸型、五官不同、神态各异，有的泰然自若，有的目光炯炯，有的双唇紧闭，若有所思，而且发式也各不相同，可谓千人千面;服饰上有的穿战袍、有的披铠甲，有的着布衣千姿百态。

活动三：总结领悟

教师设置模仿活动：请学生模仿秦兵马俑的动作及其神态。

教师进行评价并升华情感：秦始皇陵兵马俑不仅是世界的奇迹，更是中华民族的骄傲，被誉为“世界第八大奇迹”，堪称国宝。我们今天所看到的只是它的局部，还有大量的埋藏在地下，并未被发掘，这是为什么呢?

学生思考并回答，教师总结：是为了更好的保护，珍惜国宝、爱护国宝是每一个中国人的责任和义务。

活动四：比较欣赏

展示《击鼓说唱俑》引导学生欣赏并小组讨论其特点。

学生交流探讨，教师总结：《击鼓说唱俑》运用塑造了一个诙谐生动的形象，生动活泼，注重表情的描绘。

活动五：小结作业

1.总结升华：兵马俑传递给我们的是一种力量之美，一种民族的团结和创造精神，为中华民族灿烂的文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。因此，我们应对我们祖国拥有的珍贵文物重视与爱护之心，并有爱国主义情操和民族自豪感。

2.课后查阅秦始皇的资料并结合历史背景分析兵马俑。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.谈一谈兵马俑的艺术特色。

【参考答案】

被誉为“世界第八奇迹”的秦始皇陵兵马俑发现于1974年，陕西临潼西杨村。有三座埋藏大型陶塑兵马俑的从葬坑：1号坑象征以战车和步兵混合编组的主体部队;2号坑为弩兵、战车、骑兵穿插组合成的混合部队;3号坑是统领1、2号坑的军事指挥部。1、2、3号兵马俑坑的总面积2万余平方米，共有陶俑、陶马约8000件。

艺术特色：崇尚写实，手法严谨;性格鲜明，形象生动;在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

秦陵兵马俑在塑造艺术上采用生动写实的手法，可谓“致广大而尽精微”。1987年，秦始皇陵及兵马俑坑被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》，并被誉为“世界第八大奇迹”。

2.欣赏·评述领域的课程如何展开?

【参考答案】

“欣赏·评述”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。

第一，要注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法。

第二，多引导学生从美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力。

第三，引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，培养人文精神。

第四，教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。

小学美术《彩墨脸谱》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

设置多媒体导入，教师播放京剧《说唱脸谱》，请同学闭眼感受音乐，猜出音乐名称。

学生大胆猜测，教师引导学生思考：脸谱，是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。那么在美术之中，我们可以用什么方式表现脸谱呢?

学生交流回答后，教师总结，可以用中国传统水墨画彩墨的形式去表现一张张生动、夸张的脸谱形象，今天让我们一起走入脸谱的世界吧!共同用画笔的方式展现脸谱的独特魅力。从而引出课题《彩墨脸谱》。

活动二：描述分析

1.脸谱

利用课件展示脸谱，请同学们仔细观察，并思考：你们对于脸谱有多少了解?(戏剧表演、颜色丰富……)

教师结合学生的回答并总结：戏剧脸谱是中国民族戏剧独有的一种化妆造型，这种面部化妆具有图案的抽象性，在用色、描纹和构图上都有一定的要求与谱式，所以叫脸谱。

脸谱的角色可分为哪几种?(生—男性、旦—女性、净—花脸、丑—丑角)

2.色彩特点

设置“连连看”的小游戏，展示关羽、张飞、曹操、典韦，并出示红色、白色、黑色、黄色，请学生进行连线。学生活动后，提出问题：

①为什么不同的人物，颜色不同?(表现性格)

②关羽、张飞、曹操的性格分别是什么?(关羽—忠义，张飞—勇猛，曹操—奸猾)

教师总结：京剧中每一个人物都有特定的谱式和色彩，借以突出人物性格特征，表现对人物的褒贬。

3.造型特点

展示彩墨脸谱作品，提出问题：

①这个形象给你什么感受?(夸张、生动)

②这个人物在造型上又有什么特点?(左右相同、图案多样)

学生自由发言，教师总结：脸谱都具有对称的特点，围绕五官绘制很多对称性的纹样，使得形象生动、夸张。

4.彩墨的形式

继续引导学生欣赏彩墨脸谱作品，并思考问题：彩墨脸谱在墨色的运用上有什么特点?(墨色与色彩层次分明，线条流畅)

学生回答，教师总结：用深浅不一的线条描绘轮廓，用色彩与墨色表现纹样，线条流畅，色彩与墨色具有干湿浓淡的变化，层次分明。

活动三：示范讲解

教师演示彩墨脸谱的绘画方法，完成一幅“窦尔敦”脸谱的制作，讲解要领：

①画头型，定五官;

②确定人物类型，用线面结合画出对称纹样(歪脸除外);

③用墨上色时注意由浅入深，用水不能过多。

活动四：实践展评

1.请同学们选择自己喜欢的戏剧人物，用彩墨创作一幅脸谱，要注意彩墨和水分多少的把握。

2.教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出及时纠正，表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导，提醒同学注意卫生。

3.学生自愿分享作品，介绍脸谱形象。

4.学生互相评价作品，选出优秀作品展示在展示台上。

(穆桂英：色彩—色彩丰富，运用了红色、蓝色等;造型—威武)

活动五：小结作业

1.教师带领学生回顾本节课重要的知识点，并进行情感升华：脸谱作为艺术文化的一种承载形式展现出它独具的魅力，同时也是绘画和戏曲结合下的一种集视觉、听觉的艺术，更加是我国伟大文化艺术发展的一个见证。

2.课后欣赏一段戏曲，感受戏曲的魅力。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.谈谈脸谱的起源。

【参考答案】

关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独物，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。

京剧脸谱是在十八世纪末和十九世纪初逐渐形成。京剧脸谱在形成过程中吸取了很多地方戏曲剧种的脸谱。在地方戏曲脸谱基础上加以取优废劣。经过几代著名演员和戏曲艺术家的不断探索研究、改革，形成现在的京剧脸谱。京剧脸谱也是至今戏曲舞台上脸谱最多、最完整的脸谱体系。

戏中净、丑勾脸与生角抹彩、旦角拍粉是性质相同的面部化妆手段。须与行头，切末面具等人物风格谐调，并与唱、念、做、打、翻等表演形式协调，因此演戏是前后台戏曲艺术工作的集成。一个脸谱的谱式，一出戏中脸谱的配合，均须涵蕴于这个整体舞台艺术之中，这就是脸谱艺术的整体性。

2.作为美术老师，你怎么看待多媒体在教学中的作用?

【参考答案】

美术具有视觉性、造型性、空间性与静止性的特征，因此不论是更好的突出美术的特点还是美术课程的特点，运用多媒体都是一种非常符合美术教学特点的教学手段。运用多媒体辅助美术教学，可以更好的激发学生的求知欲。通过媒体图像可以生动形象的展现一些图像清晰、色彩逼真的美术作品，更好的刺激学生的感官，使学生产生身临其境的感受，从而激发学生的学习兴趣。

在创作课中运用多媒体辅助美术教学，可以更加直观的展现一些创作类课程中的创作步骤或者大师的创作技法，有利于学生更快的掌握创作技法并且也锻炼学生的观察能力。

而对于欣赏课运用多媒体辅助美术教学，可以创设一个易于欣赏或者鉴赏的氛围，易于欣赏课的学习。集音乐、图像、视频于一体的多媒体，可以更好的激发学生的情感，便于学生对作品的理解。美术课程标准的教学建议中提出要多给学生感悟美术作品的机会，而多媒体提供了这一便利。同时运用多媒体辅助美术教学，可以极大扩充美术课程信息量，促进学生的个性形成和全面发展。因此，我认为美术教师应利用多媒体，上好每一节美术课，但也要做到适度利用，这样才能为美术教学锦上添花。